张亮指挥《漫步美利坚》，带你畅想神奇美洲大陆的独特音乐风情

昨晚（4/13），上海爱乐乐团“乐游地球”系列第三站在上海交响乐团音乐厅奏响。国家一级指挥、著名指挥家、钢琴家、上海音乐家协会副主席、上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮执棒上海爱乐乐团，与著名钢琴家元杰携手「漫步美利坚」，展现美国作品中古典与爵士碰撞融合的独特气质。音乐会得到了众多乐迷的关注，近千名乐迷共同走进音乐厅畅想神奇美洲大陆的独特音乐风情。

音乐会由美国作曲家、钢琴家乔治·格什温的《古巴序曲》拉开序幕，这首交响序曲加入大量爵士乐与古巴民间音乐元素，使该作既具有传统交响音乐的结构，又充满了异国风情，在旋律、节奏、和声变化上异常活泼而惊艳。

随后，格什温的《蓝色狂想曲》奏响。恰逢《蓝色狂想曲》诞生100周年纪念，作为20世纪美国文化的符号象征和音乐里程碑，这部“不必是美国人也能出色地演奏好”的作品，将古典音乐风格与爵士乐、布鲁斯风格结合，在指挥家张亮精准的执棒下，钢琴家元杰以高超的琴技、上海爱乐乐团到位的演绎，让现场乐迷沉浸在乐曲所要表达的情感中难以自拔。

音乐会下半场由美国先锋派作曲家约翰·凯奇最具有争议的作品的《4分33秒》开场。

《四分三十三秒》创作于1952年，它由沉默组成，或者更准确地说，由环境声音组成——凯奇称之为“没有预期的声音”。约翰·凯奇于1948年构思了这部作品，当时他将其命名为“无声祈祷”。三个乐章，没有一件乐器发声，唯有休止贯穿始终，仅有的要求是“沉默”(Tacet)。作品的手稿上标注“为任何乐器或乐器组合而写”。

在热烈掌声中，指挥家张亮登台，郑重翻开乐谱，抬手间意料中的旋律并未如期而至，相反现场陷入一片不同寻常的沉默。随后，现场观众们此起彼伏的咳嗽声、吱吱作响的座位声、举手投足间的衣物摩擦声、观众们的断断续续的呼吸声、疑惑声、轻笑声、吐嘈声、手机掉落在地的声音、甚至离去的脚步声都成为了这4分33秒中不同寻常的作品的一部分。这些细小得平日难以察觉的声音，在相对的静默中被无限放大，富于偶然性地出现又消失，交织出一个包罗万象的声音世界。

时间在此刻似乎变得没有尽头——直至指挥家张亮举起乐谱转身示意，乐手们起身谢幕，观众们在几声下意识响起的掌声中，哗然四起。

美国二十世纪著名作曲家、小提琴家和钢琴家菲尔德·格罗非的作品富有描写性，音响色彩清澈明朗。他擅长把古典音乐与美国爵士音乐的表现手法结合在一起，这使得他的音乐既有美国民族气质，又具有欧洲音乐的传统特色。其代表作中以描绘美国亚利桑那州北部自然风光的《大峡谷组曲》最为著名。

这部作品依赖于富有想象力的管弦乐效果和对自然声音的模仿，给人以清新、热情、生动之感，而爵士乐语汇的使用又带来了明显的美国气质。格罗菲通过 “日出” “七彩沙漠” “峡间小径” “日落” “暴雨” 五个具有标题性的乐章，描绘出科罗拉多大峡谷一天中变化多端的景象。上海爱乐乐团在张亮的指挥下，让观众”听“赏 了一幅壮观变幻的大自然画卷。

让我们期待指挥家张亮与上海爱乐乐团继续给我们带来更多的精彩