张亮指挥《幻想交响曲》，带你走入“幻想之旅”

11月23晚，由著名指挥家、上海音乐家协会副主席、上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮执棒的《幻想交响曲》音乐会在上交音乐厅开演。

东方卫视大型纪录片《何以中国》主题曲作为开场曲目，由上海爱乐乐团在幻想交响乐音乐会上奏响，这也是该曲首次公开演出。

晚上七点半，随着指挥棒轻轻点落，第一个音符响起，上海爱乐乐团在指挥家张亮的带领下奏响了开场曲目《何以中国》。该曲是东方卫视大型纪录片《何以中国》的主题曲，由著名音乐人罗大佑打造，融入了来自大自然的美妙音律与和弦，悠扬的旋律带观众穿越时空，揭开考古的神秘面纱，展现出跨越千年的人类文明历史长河。

指挥家张亮说:从这个音乐当中我们可以听到中国古代文明的元素和自然的一些声响的关系，这里面最大的亮点就是运用到了中国的民族乐器，而且我觉得选择了很有特色的三种乐器：古筝、竹笛和萧，用自然的和声、旋律，用民族音乐的色彩来勾画出我们历史的辉煌。

《何以中国》（主题曲）用民乐和西洋乐结合的方式来讲述中国故事，从演出的效果来看颇受好评。

张亮说：西洋管乐团已经是个百年来已经形成相对比较完整和完美的器乐的组合，但是加入我们的中国的民族乐器，它的音色和它的这个音乐的音乐的特性跟西洋音乐是应该说是不完全一样的，怎么去把它融合，这就是作曲家考虑这件事情。除了演奏经典的西方作品之外，我们也在不断探索并推广新的音乐作品和表现形式，向世界展现我们中国当代青年作曲家的创作活力及中国交响乐作品的艺术生命力，这也是我们的使命和职责。 

这部纪录片跨越四万年历史，用文物和史记展现了中华文明的璀璨与荣耀，而整场音乐会结合了民族音乐与西方交响乐，给观众带来了耳目一新的视听感受。

除了《何以中国》主题曲之外，本场音乐会的上半场还上演了格里格的《培尔·金特》第一组曲和刘灏的古筝协奏曲《江河风月》（世界首演）。

“格里格《培尔·金特》第一组曲是大众非常熟悉的作品，长笛的牧歌主题缓缓勾勒出一幅晨曦初上的田园景致，丰腴明亮的弦乐部在张亮的指挥下将晨间田园风光描绘得沁人神魄，如痴如醉，而张亮指挥趋重于理性，乐句切分透彻，衔接平稳自然。《奥丝之死》则低沉哀婉，弦乐部如海绵般舒张收缩，依旧平滑均衡。《安妮特拉之歌》中张亮的处理转掉分明，音乐动力感强，带有几分谐趣。只是在《在山魔王的宫里》大提琴拨弦纤微难辨，而情绪不断升温后疾速、粗野的舞曲中乐队协和度明显不足，铜管则威猛有力。”

古筝协奏曲《江河风月》，为该曲的世界首演，由筝演奏家罗晶古筝主奏，清新雅健的琴声勾勒出一幅烟雨江南的风月画卷，用古筝与管弦乐队相结合的形式，将江南音乐、海派音乐的创作元素与管弦乐的音响风格形成呼应交融，表现美丽祖国的瑰丽山河，引起观众的共鸣，激发了人们对中华民族伟大复兴中国梦的炙热信仰，全场报以久经不息的热烈掌声。

最令人屏住气息欣赏的是下半场长达一小时，也就是本场音乐会的标题，来自法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》。这部以浪漫、幻想的形象描绘柏辽兹对史密森“单恋”的作品运用了令人叹为观止的配器手法，其充满戏剧性张力的器乐合奏以及文学性十足的标题音乐创作，在交响乐领域中无不彰显着他独特的艺术魅力。上海爱乐乐团在张亮的悉心调配下展现出令人惊艳的表现力。

“张亮的处理速度较慢，以严谨与理性解剖着音乐织体的细节。在宏大而缓慢的序奏中，张亮在每一乐句后都充分留白，不紧不慢中仿佛一层层剥开包裹的曼莎，绵延着梦境的铺垫。乐队的低音弦乐部音色尤其明亮，其整群齐划一的演奏洋溢着充满青春与活力的色调。在空间情感张力不断延展的同时，张亮又细心观照情绪的叠加以及强弱色彩的细微变化，在乐队力度逐级增强的音响中将音乐情绪推向高潮。

在第二乐章的“舞会”，流利明畅的圆舞曲十分美妙，乐队齐奏之纯度令人赞叹，长笛的演奏也可圈可点。张亮在气息和力度的控制上，将旋律交代得顺畅通明。但音乐线条温婉流畅，弦乐与长笛间的亲和力较强。第三乐章“原野风光”色彩依旧出色，只是英国管和双簧管的对话有些沉闷。第四乐章的“行刑进行曲”，铜管的切分节奏、小号长号明亮凯旋般的进行曲令人振奋。

末乐章“魔鬼晚会之梦”，乐队各声部在此起彼伏、频繁交错中稍有些错乱，但大体主旋律明确。张亮对于各乐器组的轮奏衔接时处时处理得严丝合缝，而对舞蹈式的赋格曲则张弛有度且注意控制乐队的均衡感，展现出对于该曲非凡的理解力。”