奏时代华章 诉交响故事——张亮执棒2023成都当代音乐周开幕交响音乐会

2023年11月14日晚，成都当代音乐周开幕交响音乐会在成都城市音乐厅奏响。音乐会由著名指挥家张亮执棒，成都城市音乐厅交响乐团担任演奏。作为音乐周重头戏之一，开幕交响音乐会荟聚诸多名家名作，带领观众跨过五彩群山，探寻三星堆奥秘，领略琴况之美，听昆曲须生感受戏曲文化，唱响民族音韵，歌颂民族精神。

音乐会以作曲家郭元的《被唤醒的凝望》开场。作品以三星堆遗址中青铜面具的夸张瞳孔为灵感。开篇钢琴由弱到强的震音、定音鼓的滚奏、小提琴的长音，动静结合，营造出神秘紧张的氛围。单簧管长音控制在中高音区，贯穿始终，犹如一把引领人们探寻三星堆的密钥，带领听众探索神秘的古蜀文明。作品用音响着墨，让青铜面具发出了洪亮有力的当代回声，带领听众跟随面具之眼完成凝望之旅。

领略了三星堆的魅力，一首《琴况二则·太和&清调》把观众带至高山流水、青云绕峰的绝美意境之中。这是作曲家贾国平以古琴美学之二十四琴况为创作题材的作品。太和中可以听到作者用提琴拨弦奏法来拟声古琴的音色，清调由七个相对独立的短小乐段构成，在弦乐拨奏和木管减弱的音效中结束，具有小而剔透的听觉效果。作品试图通过管弦乐拟音表现的音响造型方式，来表达“琴况”所蕴含的审美体验与超然意境。

周湘林的《天马》是为二胡与管弦乐队创作的带有哈萨克族特色的交响乐曲。天马产于西域，是今伊犁马的祖先，它不仅是哈萨克人的挚爱，同时也是力与美的象征。作曲家以一首采风时听到的哈萨克民歌为旋律基础，创作时既保留了哈萨克民族的音乐特色，又赋予了现代音乐鲜明的特征。该作主要是以五声性调式与七声自然调式为基础，在和声的纵向构成、横向运动上，体现出二度音程与五度音程的主导地位，这种和声处理方式为作品带来了浓郁的现代技法特征。作品流畅自然、雅俗共赏，显示了作曲家深厚的技术功底与审美趣味。

音乐会上半场最后一首作品是高为杰的《远梦》，此曲是以“梦”为主题的一系列作品第四首。“久远的岁月在梦中重现，遥远的旧地在梦中重游。梦，并非现实，却是生命历程中的凝缩与折射。”这是作曲家对此曲音乐意境的阐释。此曲以12音定位和弦为基础，运用套叠的起承转合结构手法写成。作品从民族民间素材中汲取营养，将西方现代音乐技法与中国文化、中国民俗等融合，用暗含民族五声性因素的无调性音乐来表达梦的意境，既有浓烈的民族气息又具强烈时代气息。

音乐会下半场以贾达群的《狂想曲打击乐与乐队——坚韧与奋斗》开场，选自《交响协奏组曲·逐浪新潮》第二乐章。逐浪新潮意指引领情感得到释放，追逐理想到达彼岸。音乐由一个弯折且对称的动机展开，用带有波浪形的织体形态来表现“新潮逐浪高”之含义。第二乐章《坚韧与奋斗》以各式打击乐多彩音色与交响乐团协作，描绘出一幅如火如荼、艰苦卓绝的奋斗场景，展现了民族解放和复兴事业的宏大画卷。

《音乐故事——孙子兵法》是作曲家郝维亚为昆曲须生与乐队创作的一部交响乐曲。音乐从钟声的塑造开始，钢琴奏出分解和弦，搭配竖琴和钟琴等色彩乐器，须生缓缓走出，低声浅唱“春秋乱世，兵家干戈扰浮云…”悠远且沉静。紧接着五位打击乐演奏家手持石块，通过敲击和摩擦与乐队相互组合，勾勒出“书生败将，兵经辞章，战车辚辚飞千骑”的战争场面。最后，钟声中须生唱出“长河落日，雁过也，狼烟终被雨打风吹去”音乐伴随着苍凉语调悄然结束，描绘出苏武避乱苏州的故事。

《五彩群山》是杨晓忠为双管编制的管弦乐作品。开篇由温和悠扬的弦乐组进入，加上钟琴等色彩乐器，仿佛春风拂过。铜管组在中音区如号角一般歌颂着高原台地的美景，带领听众感受春天的气息。曲中还可以听到作者用短笛模拟鸟叫声，营造出白云悠悠、山花烂漫的美好景象。作品表现的“山”，是日月映照的山，是云雾生根的山，是索玛盛开的山，也展现了作曲家对祖国大好河山的无限热爱。

《唤凤》是作曲家秦文琛创作的一部唢呐协奏曲，此曲源自作曲家观看一组凤凰主题的油画为感。全曲为单乐章，分为雏凤苏醒、日升东方、展翅啼鸣、火中凤凰、凤凰涅槃、火鸟重生六个主题段落。全曲由C调唢呐拉开序幕，持续的长音演奏加上零星的跳跃式三度装饰音，由慢至快的音效逐步加入打击乐及锣、钹等金属感撞击、摩擦的色彩，描绘出雏凤苏醒的灵动景象，表现了凤凰涅槃、浴火重生的神话传说。作品是对生命的讴歌、对自然的敬畏。