原来古诗名画真的可以演奏出来！张亮执棒龚天鹏2023作品音乐会，带你走进诗情画意的音乐世界

说起交响乐，我们也许会说它很经典、很高雅。但是该如何去定义中国交响乐，又如何让中国交响乐脱颖而出呢？上海爱乐乐团的驻团作曲家龚天鹏给出了他自己的答案。

这场以「诗情画意」为题的音乐会上半场“写诗”下半场“作画”，上海爱乐乐团驻团作曲家龚天鹏创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部作品，将在交响世界中带我们邂逅杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》、张择端《清明上河图》等一系列国人再熟悉不过的唐诗宋词与传世名画。音乐会由著名青年指挥家、上海音乐家协会副主席、上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮执棒上海爱乐乐团倾情呈现，听世界性的交响乐如何讲述中华民族的文化之美。

一年前，龚天鹏向团里提出想法，从唐诗宋词和传世名画入手，用民族化的纯器乐交响来诠释中国传统文化的意蕴之美，既可以让中国诗画通过音符流淌、跃出纸面，也可创造一次中国文化与世界对话的机会。

这个设想得到了乐团的支持，副团长、常任指挥张亮担起指挥任务，来完成“诗情画意”系列三部作品的首演。

音乐会上半场从李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《望岳》，到李清照的《一剪梅》和苏轼的《水调歌头》，《唐宋组曲》由四首管弦乐小品组成，分别对应着中国诗词流派中的浪漫主义、现实主义、婉约派和豪放派。这部作品里，龚天鹏一字一句用音乐模拟着古诗词的韵律，用音乐传递出诗词本身的歌唱性。

钢琴协奏曲《夜半钟声》源自作曲家本人的一段故事，是龚天鹏从一次偶然夜宿苏州陆巷村的经历出发，对《枫桥夜泊》的一种个人解读，为纪念著名中美文化外交家杨雪兰而作。音乐在大起大落与大开大合之后，结束在涅槃式的宁静之中。

这部作品原名叫《大海》，是在杨雪兰与其担任主席的美中文化协会的推荐与赞助下，由美国阿斯彭国际音乐节与上海爱乐乐团联合委约的一部单乐章钢琴协奏曲。早期的版本纯为炫技而写，浓缩了浪漫派、印象派及20世纪古典钢琴文献中最艰巨的演奏技术。

音乐会下半场《国画交响曲》则是根据中国十大传世名画中的《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》和《清明上河图》创作的一部大型管弦乐套曲。作品一方面严格遵循古典浪漫交响曲的四乐章结构，一方面则紧扣原画的叙事内容、人物心境、画家情感和民族魂魄，表现了《洛神赋图》中曹植与洛神仅留存于精神层面的爱情挽歌，《韩熙载夜宴图》中如火如荼的狂欢气氛与主人公难以捉摸的内心世界所形成的反差，《千里江山图》中的天人合一，乐迷可以发现乐章的高潮可以与原画中的山峰相对应。《清明上河图》中北宋都城各阶层人民的生活百态，作曲家带着观众随着音乐的递进从郊外一步步“看”到了城门、皇城处。

全曲通过色彩变化的织体配器描写地方特色、以动机发展对应人物经历、以对位手法显现人物关系、以配器手段模拟影视特效等创作技巧，展现了名画历经千年的不朽风采。在第四乐章“清明上河图”中，龚天鹏还首次采用了多媒体音频与现场演奏相结合的手法，体现了古今之间、传统与创新之间的关系。