张亮执棒上海爱乐以画成曲，“漫步”一场特别的《图画展览会》

俄罗斯作曲家穆索尔斯基曾为已故友人举办过一场特殊的“画展”，从此这场以旋律与情绪勾勒的纪念得以在音乐世界永恒……

4月15日晚，著名青年指挥家、钢琴家、上海音乐家协会副主席、上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮携上海爱乐乐团一起“漫步”穆索尔斯基永不落幕的《图画展览会》。当年费心整理出版此作的里姆斯基-柯萨科夫的《沙皇的新娘》序曲将为这场“展览会”揭幕。

同场，圆号演奏家顾聪与乐团携手奏响吉里·保尔的《圆号协奏曲》，为乐迷朋友们带来更丰富的感官享受。

晚上七点半，座无虚席的音乐厅在张亮执棒的俄罗斯著名作曲家尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫《沙皇的新娘》序曲中拉开序幕。

里姆斯基·科萨科夫一生留下了许多充满神话与奇幻色彩的美妙歌剧和众多出色的交响乐作品，其中歌剧共有十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名最受好评、也是如今上演率最高的莫过于《沙皇的新娘》。《沙皇的新娘序曲》选自里姆斯基·科萨科夫创作的第九部歌剧《沙皇的新娘》，这部歌剧堪称是里姆斯基·科萨科夫的杰作。根据俄罗斯历史上真实事件改编而成，描述了伊凡雷帝的新娘玛尔华·索芭季娜的悲剧故事。

这首序曲展现了作曲家简洁凝练的风格。在张亮的指挥下，紧凑短小的引子之后，充满戏剧张力的第一主题营造了伊凡时代恐怖阴森的氛围，悠长唯美的第二主题则象征着纯洁美好的爱情。两段旋律的音乐华丽而又深沉，洋溢着鲜明的俄罗斯民族风格，并为剧情发展和戏剧冲突做了铺垫。

随后吉里·保尔《圆号协奏曲》，由指挥家张亮执棒，著名圆号演奏家顾聪圆号主奏，上海爱乐乐团协奏。

《圆号协奏曲》分为三个乐章，在对比鲜明的情绪和音乐场景之间交替。圆号几乎和乐队同时进入，在激昂的旋律中以中速吹奏。吹奏非常注重力度的控制，阀门按钮不急不快，在面临大跨度跳音时吐气相当均匀，颗粒饱满。主奏圆号与大号、大管几段对位式的呼应带有几分谐趣。第二乐章的行板，圆号温暖、柔美、圆润的音色令人印象深刻。第三乐章出现了连续性大篇幅的快速音型，顾聪手指、舌头、气息在疾速中的高度统一和高完成度足见功力。几处大跳不仅气息流动性强，且低音充沛。

下半场穆杰斯特 · 穆索尔斯基的《图画展览会》管弦乐版，这部作品以 10 首小曲构成，10 首小曲各自独立，其中，“漫步”主题穿插于这些独立的小曲，在增强组曲完整性的同时，让听者犹如置身于展览会之中，与作曲家一同在画作前踱步观赏。

众所周知，《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的扛鼎名作，是古典音乐史上第一部“用音乐表达图画”的典范，也是19世纪俄罗斯最有独创性的乐曲之一。穆索尔斯基参观故友哈特曼的遗作展览后，有感而发创作了钢琴套曲，后经法国作曲家拉威尔改编成管弦乐版本，得到了更为广泛的传播。伟大的配器大师拉威尔赋予本就十分精彩的《图画展览会》以千般变化的色彩。

“打开”《图画展览会》，“漫步”在这10幅画作中，仿佛就是打开了一个潘多拉魔盒，上海爱乐乐团在这在张亮的指挥下更是展现得淋漓尽致。指挥家张亮对于该曲的把握更关注结构和乐句的衔接，并调动起乐队各声部的音乐张力。步行主题沉重中带有几分细微变化，“侏儒”中大鼓的震撼、弦乐的低颤营造出一种诡异的意境，而“罗马墓穴”低音和弦的威严亦振聋发聩。终曲“基辅大门”铜管奏出那庄严、辉煌、凯旋式的主题，在强力和弦中将全曲推向高潮。张亮以乐符为向导，带线上线下的乐迷朋友们与上海爱乐乐团“漫步”于展览会中，一同感受这部产生于19世纪的俄罗斯的最具独创性意义的钢琴组曲，共同置身于音画之中。