丝路祥云 华夏四季

      昨晚（11月29日），由上海音乐学院主办的“丝路祥云·华夏四季”交响作品音乐会在上交音乐厅上演。本场音乐会由上海爱乐乐团演绎，著名指挥家张亮执棒。

         音乐会是2016年高峰高原项目，许舒亚教授《音乐创作教学与人才培养实践》团队最重要的成果之一，是以创作实践验证理论教学成果。由三位教授及五位作曲博士与青年教师的力作。

       本场音乐会考验了教授团队的教学成果，还将教授作品的示范性、学生作品的创新性进行整合。八部作品经过不断打磨沟通，在指挥家张亮的执棒下，经由上海爱乐乐团完美地演绎呈现在世人面前。

      青年作曲家纪冬泳《越过高山的雾语》一为管弦乐队而作，采用苗族音乐中某些曲调素材，通过管弦乐队的浓淡色彩，来表达作者内心的印象及感受。胡书翰的《灯盏， 以及夜晚的一些切片》一一为管弦乐队而作，使用不断下降并带有越来越暗的和声与渐变色彩的片段来描写夜色的缓缓降临，其间穿插纯五度叠加的材料来描绘“点到石头里”、“江水里”，“高举在山上”、“从树林里腾起”的亮彩。孙宁的《尼苏阿哩》一一为管弦乐队而作，以“马布调”和国家非物质文化遗产的“滇南四大腔”之一的“海菜腔”为主要素材，对其进行解构、重构，用交响乐这种艺术表现形式传达民族艺术特征。邵青的《山河》一一第二乐章， 水一一为管弦乐队而作，水流中交汇出的那些让人眩晕的、目不暇接的线条，以及它们低沉的、钢健有力的姿态，敬献伟大的自然。戴维一的《听园II》一一为管弦乐队而作，在re-mi-fa-sol-la 的五音列上，用倒序的方式，从"园"的残响出发，逐渐引出主要声部，进而完形成一阙哀歌。

       陈士惠教授的《推枕著衣一南营新唱》一一为南音琵琶与乐队而作，原版为南管琵琶及弦乐四重奏(台北春秋乐集委托作曲)于2013年11月首演, 管弦乐版于2014年5月由魏美慧及台北艺术大学管弦乐团首演。许舒亚教授的《冬雪》一一为双簧管独奏、三个打击乐、竖琴*乐队而作。乐曲开始以点状的不同音程对比，后乐以明亮和暗淡的色彩对比，和谐与冲突的音程紧张度对峙，内蒙古的北方音乐色彩和现代音程的旋律色彩之相互交叉等等，开始了音乐的叙述和展开。弦乐多声部拨弦的调式音程与双簧管独奏的穿越调性的大幅度音区跨越，展示了宽阔的冰雪田野景色。乐队与双簧管独奏交替出现和描绘出幻觉的色彩，使人联想到马头琴的风格特征和冬季冰河的绚丽风景。尖锐的音程和柔和的音程交互出现，象征着冰河的凝固、冬雪的寒冷，以及冰河下水流的暖意、寓意着春意将来临的冰雪解封。周湘林教授的《跳乐》一一为中阮与管弦乐队而作，以当代人的审美情趣，选用中阮替代四弦琴（月琴），以其丰富的技巧和强大的表现力揭示出浓郁的少数民族民间音乐特征；并以交响乐队多彩的音色、宽广的音响空间以及形态多样的织体呈现，描绘出一幅生动有趣、流畅洒脱、情感炙热的民俗画卷。

八部不同风格的作品，经作曲者与指挥家张亮及上海爱乐乐团的不断沟通和排练，最终于昨晚在上交音乐厅完美呈现。