丝路祥云·华夏四季II 交响作品音乐会

       昨晚（10/13），由上海音乐学院主办的“丝路祥云·华夏四季 Ⅱ ”交响作品音乐会在上交音乐厅上演。本场音乐会由上海爱乐乐团演绎，著名指挥家张亮执棒。

      音乐会是上海音乐学院高峰高原项目，许舒亚教授《音乐创作教学与拔尖人才培养实践》团队最重要的成果之一，是以创作实践验证理论教学成果。由三位教授及作曲系博士与青年教师的力作。

      本场音乐会考验了教授团队的教学成果，还将教授作品的示范性、学生作品的创新性进行整合。六部作品经过不断打磨沟通，在指挥家张亮的执棒下，经由上海爱乐乐团完美地演绎呈现在世人面前。

      上音作曲系教师王甜甜的作品《白云深处》——为交响乐队而作，灵感来源Szymborska的诗《云朵》，白云深处，看上去无所不能，但一阵风来，却也就溃散四方。博士研究生艾尼瓦尔 瓦吉丁的作品《山石 面庞》——为交响乐队而作，高速公路两旁的石山峻岭总带着震撼和联想，那是风的杰作，在山石上雕刻出一张张人的面庞，或狰狞、欢笑、或哭泣、呐喊。奥地利音乐文化协会主席黄霭琳的作品《暴风雨》——双钢琴协奏曲，用了写实的手法，通过钢琴的“密集型音簇”不同的音色变化手法，描述了暴风雨前“雷声”的远近回声。

      周湘林教授的作品《扎年》——为古筝与管弦乐队而作四一部藏族题材作品。以传统古筝模拟最具代表性的“藏族六弦琴”，并以藏族民族民间音乐为素材，充分发挥古筝的弹拨乐器特质。秦文琛教授的作品《五月的圣徒》——为交响乐队而作，是2004年德国“波恩贝多芬国际音乐节”在全球唯一的一部委约作品。许舒亚教授的作品《韵》——为两位女高音与交响乐队而作，创意和灵感来自于江南文明的民间音乐“紫竹调”，是一首集民族音乐和交响观念相融合的作品。

      六部不同风格的作品，经作曲者与指挥家张亮及上海爱乐乐团的不断沟通和排练，最终于昨晚在上交音乐厅完美呈现。