张亮指挥《听见中国Ⅲ·2017上海》中国传统音乐元素交响作品音乐会在上交音乐厅隆重上演

      “Hearing China” is an international platform providing fascilities for composers to understand Chinese music culture. 

昨晚（11/12），由上海音乐学院主办、上海音乐学院作曲系及其作曲高峰团队承办的《听见中国Ⅲ·2017上海》中国传统音乐元素交响作品音乐会在上交音乐厅隆重上演，本场音乐会由上海爱乐乐团演绎，著名指挥家张亮执棒。

      《听见中国Ⅲ·2017上海》是由上海音乐学院主办、上海音乐学院作曲系及其作曲高峰团队承办的,根据中国传统民间音乐中大家耳熟能详、脍炙人口的曲调改编，并以交响乐的形式演奏的大型交响音乐会。

      该项目总监叶国辉教授说：“听见中国”项目的最大特色在于，让世界名校的青年作曲家谱写中国！“音乐无需翻译。音乐会中融入了中国传统音乐元素的创新，展示我们中国音乐的国际‘话语权’。”

      项目邀请世界名校的青年作曲家，对中国民歌、戏曲等元素进行改编创作，并以交响音乐会的形式呈现。这种跨文化的深度交融，让国内外年轻的作曲家感知中国文化、爱上中国文化，并实质性提升中国文化在国际的传播效应与合作水平。“听见中国”项目的国际影响力正在扩大，并策应“中国文化走出去”的国家文化战略，以一种创新型的传播方式让世界听见中国。

      音乐创作的核心内涵的一部分，是作曲家心灵感应和内心听觉的详实记录。聆听得越真，感受得越深，创作得越诚。昨晚的作品，由中国著名青年指挥家、钢琴家、上海音乐家协会副主席、上海爱乐乐团副团长、常任指挥张亮执棒，上海爱乐乐团倾情演绎，也让更多的人听见中国，感知中国传统音乐文化之美。

      以色列作曲家Nadav的江南丝竹《欢乐歌》通过使用不同的音乐元素和加强乐器的弹奏密度来表达，无尽的旋律在飞翔，与作曲者自己的音乐世界互动。上音作曲系教授蒋骁然的民歌《东夷青州唱沂蒙》 - 为管弦乐队而作（2017）分为I红日青州，II影像记忆，III岱崮之歌，IV回声，四个部分。以沂蒙山所代表的东夷文化为灵感，结合地方戏曲、民歌等素材，用交响化语言描绘秀丽的沂蒙风情。作品表达了对久远华夏文明的敬仰和遐思，将历史的回顾升华为对传承的思索及对未来的无限畅想。澳大利亚作曲家Eli的豫剧《花木兰》选段 - 琵琶，整部作品从始至终贯穿在咏叹调的棱镜下，各个片段相互分离，相互叠加，构成高潮，形成一个闪烁与和谐的组合。罗马尼亚作曲家Sebastian Androne的民歌《蓝花花》 - 二胡，通过音乐来表达一种音乐的肖像，对内心撕裂的解读，极度令人悲痛，使人崩溃绝望，又恰恰意味着一种新的重生。

      上音作曲系讲师居文沛的原创水墨音韵《九天玄鸟》 - 横箫与管弦乐队，横萧以昆曲行腔的缠绵婉转、柔漫悠远之美，与管弦乐队音色的流光溢彩交织出玄鸟于九天悠游 ，昆仑天宇，织霞布云 ，象耕鸟耘 ，万物更新。俄罗斯作曲家Dmitry的民歌《龙船调》 - 琵琶与管弦乐队，是中国民间歌曲《龙船调》的一个变型，由三部分组成，分别阐释了三个不同的音乐人物和节奏。在中国民歌《龙船调》的基础上，使用三个不同的音乐主人公来传达不同的复杂情绪。加拿大籍华人作曲家Roydon Tse的民歌《太阳出来喜洋洋》，是笙和管弦乐队的单乐章协奏曲，以传统民歌《太阳出来喜洋洋》为基础。这部作品从原民间曲调的旋律出发，表达了对黎明之时绚烂壮丽景色的内心感受。上音作曲讲师吴冠青的民歌《姑苏景.五月》是为古筝、男中音及弦乐团而创作。作品抽象地提取了该民歌的主要音程关系特质，通过韵律及音量的层层递增，再现龙船会人声沸腾的场景。

       八部不同风格的作品，经作曲者与指挥家张亮及上海爱乐乐团的不断沟通和排练，最终于昨晚在上交音乐厅完美呈现。