张亮执棒龚天鹏《京剧幻想》上海之春同步奏响世界 用交响语汇破译国粹密码

       《贵妃醉酒》的美、《霸王别姬》的悲，迷倒中国两百年的国粹京剧，被九零后作曲家龚天鹏，巧妙“破译”转换为音符，在传统戏曲旋律与西方交响技法交织融汇基础上赋予全新艺术创意交响乐新作——《龚天鹏第十交响曲“京剧幻想”》。

      作为第35届上海之春国际音乐节的参演新作，昨晚由上海音乐家协会副主席、上海爱乐乐团副团长、著名指挥家张亮执棒上海爱乐乐团在上海东方艺术中心举行首演，并由维也纳国立歌剧院在线直播平台向全球展播。通过网络，这部烙印着中国传统基因、代表“上海文化”品牌的作品，带着新时代鲜明的标识度，走进世界千家万户。

      这部融合了新创意、新思路、新作为的交响乐新作，以中华国粹京剧为灵感，通过交响乐语汇对戏曲进行创新转化和发展，彰显了鲜明的上海气质和传统精魂。作为上海爱乐乐团的90后驻团作曲家，龚天鹏继去年创作大型交响合唱《启航》后，这一次又以《京剧幻想》体现了海派文化在音乐创作层面的特征——把古今中外的艺术精华结合在一起，再用创造性的态度融汇出新。

磅礴大气却又不乏巧思的《京剧幻想》，延续了龚天鹏交响作品的灵气和独特性。虽融入京剧气韵却没有加入任何传统京剧乐器或人声，观众在“不走样”的交响乐作品里，感受到的京剧之美传递出情绪和感染力。

      在群星璀璨的西方古典音乐天地里，龚天鹏一直是马勒和肖斯塔科维奇的狂热爱好者。而去年起，他便一股脑儿钻进了浩瀚的戏曲世界。他向电视台索取大量珍贵影音资料，还奔赴现场向尚长荣、史依弘等名家取经，甚至拜托资深戏迷从北京带回绝版唱片，日复一日地看戏、听讲座、研究各流派的曲调版式……《京剧幻想》的框架逐渐成形。创作过程中，他对京剧越来越着迷，交响乐与中国戏曲碰撞后产生的璀璨火花越来越炫目。作品从一开始的10分钟序曲扩展成20分钟的组曲，又延伸为40分钟的交响诗，最终写成一部85分钟的“大部头”交响曲——分上下两部分，上半部素材主要来自《曹操与杨修》《萧何月下追韩信》，下半部素材主要来自《霸王别姬》《贵妃醉酒》。

      龚天鹏说，中国传统音乐的旋律往往是单线条的，听惯和声的外国人很可能无法明白其中的喜怒哀乐。因此，他在《京剧幻想》的戏曲旋律中加入了很多和声，并在此基础上展现色彩变化。“我希望不懂京剧的外国听众，也能具象地感知其中传递出的情绪差异。”龚天鹏坦言，排练时他还故意要求乐手把音演奏得“不那么精准”，只为尽可能保留京剧抑扬顿挫的韵味。

      《京剧幻想》中既有还原京剧唱段的部分，也有跳出京剧展开想象的段落。例如作品展现《曹操与杨修》中倩娘给杨修送衣的情节时，在以*形成持续共鸣声的管风琴之上，叠加了大铜管齐奏。当交响乐临近尾声时，作曲家让小号吹出《贵妃醉酒》里唱段的旋律，再将轻柔的钢琴声铺陈其上，以弦乐演奏的阮籍古曲《酒狂》叠加其下，使《京剧幻想》结束于一种逐渐步入永恒的气氛中。

      指挥家张亮说，《京剧幻想》一定程度延续了龚天鹏以往作品的风格，庞大的结构、巨大的音响、复杂的对位。“龚天鹏才20多岁，但每次听他的作品都以为是70多岁的人写的。他好像早就经历了起起伏伏，有一个饱经沧桑的灵魂。他从小受到德奥音乐的深厚影响，可以驾轻就熟地运用西方音乐语汇，去探索内心世界的深度。”而因为京剧这一鲜明的题材，第十交响曲可以说成为龚天鹏迄今为止最“中国”的作品。张亮期待这位年轻的作曲家未来可以写出更多具有鲜明中国风格的作品。

       作为上海爱乐乐团和费城交响乐团共同委约的首次尝试，费城交响乐团也派出八旬高龄的资深演奏家，全程参与这部作品的排练和演出。

       作为“特别外援”，Herbert Light和Herold Klein提前五天便赶到上海，适应指挥熟悉同伴。身为费交元老级的小提琴演奏家，这两位都曾参加1973年由Eugene Ormandy执棒的费城交响乐团首次访华演出，对中国有着深厚的友好情怀。

      能看到如今上海乃至中国交响乐的飞跃和崛起，Herbert开心地笑道：“1973年首次访华，听说我们的演出转播吸引了8000万观众，就让我心里一惊。要知道，以当时中国交响乐的发展程度，这数字简直是个奇迹。拥有这样多观众，交响乐在这里怎么会没有未来。”

      值得的一提的是，维也纳国立歌剧院在线直播平台同步播出本次音乐会的实况录像，使全球用户通过电脑、移动设备以及电视机顶盒等，在线观赏这部交响乐新作。这首充满中华文化气息与海派文化气质的作品，被世界上的更多人听到。

来源：新民晚报、文汇报

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