历经沧桑，留下芳华。

    去年，上海音乐学院教授陈钢获金钟奖“终身成就音乐艺术家“。5月6日晚，”岁月芳华——陈钢作品专场音乐会”在上海交响乐团音乐厅奏响。《红色小提琴》选曲、《鲁妈的独白》钢琴伴诵、双簧管协奏曲《囊玛》、小提琴协奏曲《王昭君》用音符勾勒了陈钢坚守的“海派风格”，世界首演的戏曲风三重奏更体现了作曲家兼收并蓄的创作理念。

    音乐会特邀众多音乐家同台献演，由著名青年指挥家张亮担纲指挥。

     作为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（下文简称《梁祝》）的作曲家之一，陈钢表示上海兼容并蓄的城市文化特色，孕育了这样一部糅合越剧调子与西方交响乐，并在近60年里于全世界常演不衰的作品。几十年来，陈钢一直在探索如何写出“海纳百川、中西融合、雅俗共赏”的音乐。比如在《梁祝》中，作曲家将民族元素和交响乐叙事方法进行有机结合。整部作品使用标准的管弦乐队，唯有板鼓这件乐器除外。陈钢说：“在‘抗婚’段落里，管弦乐队中的打击乐器不足以表达‘喊天天不应，叫地地不灵’的感情力度，非得用板鼓才能击打进听众的心里。”

      之后，陈钢又写下小提琴协奏曲《王昭君》。该作同样结合了中国民族情调与当代作曲技巧，其中有段音乐通过琵琶描绘了冰天雪地中的昭君，既思念故土又很热爱新家园的纠结心情。“民族化的音乐有自己的特点亦有局限性，若要和交响乐相结合，绝不能生搬硬套。”

      除《梁祝》《王昭君》《苗岭的早晨》《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》等小提琴协奏曲或独奏曲，陈钢还曾谱写中国第一首竖琴独奏曲《渔舟唱晚》、第一首双簧管协奏曲《囊玛》，以及交响诗、大合唱等作品。近年来，他创作的脚步依然没有停止，比如“戏曲风三重奏”系列就把戏曲和钢琴、小提琴结合在了一起。如何做到兼收并蓄，尤其是继续向博大精深的戏曲获取创作灵感，不仅是陈钢不曾中断的努力，也寄寓着他对年轻作曲家的厚望。

      这些年来，陈钢还致力于通过各种形式弘扬海派文化。他先后整理出版了《上海老歌名典》《上海留声》《摩登上海》等专辑、唱片；由他创办的“克勒门文化沙龙”，定期向大众以专题形式介绍海派文化。陈钢说：“继续聚焦上海历史，探寻上海文脉，以音乐这门艺术语言把上海文化展现给全世界，这是我以及生活在这片土地上的音乐家的责任。”

来源：《文汇报》2018年5月7日星期一，第5版：人文聚焦  

作者：姜方  

摄影：祖忠人