“爱乐之城”唱响《欢乐颂》—— 指挥家张亮执棒贝交全集完美收官

      23日晚，申城的乐迷们顶着虹后风雨来到上海音乐厅，聆听由上海音乐家协会副主席、上海爱乐乐团副团长、常任指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，与上海爱乐交响合唱团完成的“伟大的贝多芬交响曲系列”最后两部——贝多芬第八和第九交响曲，本场音乐会也是上海爱乐乐团2017-2018音乐季的闭幕音乐会。

      贝多芬的《第八交响曲》不如他的“英雄”、“命运”、“田园”等有“标题”的交响曲来得那样具有标识度，却是十分特别的存在。曾经，当贝多芬的友人指出“贝八”不如其他作品受人欢迎时，贝多芬咆哮地说：“那是因为它比其他作品好得多！”

      事实上，贝多芬的《F大调第八交响曲》完成于1812年，1814年上演于维也纳舞会剧院，虽然那时作曲家的听力每况愈下，依然坚持指挥，首演获得极大成功。不同于第三、第五或第九交响曲中所包含的宏大主题，《第八交响曲》在风格上则显得更加诙谐轻松，篇幅短小精悍，其中被匠心独具地引入了维也纳圆舞曲、小步舞曲等乐曲风格。因此，这部交响曲被称为“小交响曲”。

指挥张亮解读这部作品是“很能体现贝多芬积极乐观的心态和性格中隐藏的幽默感。完成这部作品时，贝多芬的听力每况愈下，但在诙谐轻松的旋律中，却能让你感受他的那种无惧命运多舛的强烈生命力。听完‘贝八’才能更全面地了解贝多芬。”

      一曲终了，掌声经久不息。直到人们顶着风雨退去后的水雾再度消散在城市夜色中，依然有人哼着《欢乐颂》，而那欢快又熟悉的旋律也随着风被带到这座“爱乐之城”的各个角落。

      贝多芬《d小调第九交响曲》完成于1824年，这部酝酿已久的交响曲成为贝多芬音乐生涯的最高成就，也是当时交响曲创作的最佳典范。这部大型四乐章交响曲，在最后乐章加入了大型合唱，故后人也称之为“合唱交响曲”。

      合唱歌词部分引用了著名诗人、德国启蒙文学代表人物之一的席勒的《欢乐颂》的诗篇，平等、自由、博爱的精神被幻化成音符融于这首赞美的诗篇。令人惊讶的是，这首至今传唱的《欢乐颂》竟然只用了自然音阶中的前五个音级：Do-Re-Mi-Fa-Sol来完成。五个最为单纯的音级，却构建出全人类的朴素理想。

      另一方面，贝多芬为了《第九交响曲》前所未有的宏伟构思，在音乐创作上，突破了原有交响曲的框架，加长了作品的长度、扩大了乐队的编制，将交响曲的创作提升到新的维度。瓦格纳曾说：“今天当我们面对第九交响曲时，就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程。”

      值得一提的是，今晚冒雨前来聆听“贝八”“贝九”的不少市民、乐迷，都是追看了本乐季“贝多芬交响曲系列”所有演出。对他们而言，跟着张亮指挥的上海爱乐乐团追完了“贝多芬系列”就像是集邮，在最后一个音符落地的瞬间，仿佛就完满了。（新民晚报记者 朱渊）

      记者手记：古典乐迎来好时代

      提前两个月就售罄，临演出前一票难求的盛况，就连“爱乐乐团”自己都没想到。当晚，雨中的音乐厅门口聚集不少想要前来捧场的家属亲友，随着开场临近只得悻悻而归，这在几年前是难以想象的。

      又是风、又是雨，还是个城市交通最拥堵的礼拜一。在这样的晚上，居然能吸引那么多观众乐迷纷至沓来，整个音乐厅座无虚席，只能说古典乐在上海真的迎来了一个好时代。

        真正让人感动的是，在这座城市，人们已经慢慢习惯了“走进音乐厅听一场音乐会的日常”，并不为某个特殊的节日或是周末需要安排高大上活动，而就像吃饭、散步般成为生活的必须。那份浸润于生活的随意，就像昨晚飘散在风中的《欢乐颂》，这才是“爱乐之城”真正的模样。（ 朱渊）